L'aventure des écritures et des publics

Lieu de spectacle vivant très implanté dans sa ville, le Théâtre Jean-Vilar offre une programmation pluridisciplinaire en danse, théâtre, musique et opéra, cirque, chanson, spectacles pour les "petits et grands". Sa scénographie modulable (plateau, gradins et murs mobiles) permet d'inventer des rapports multiples entre le public et les spectacles, appropriés aux écritures produites.

Dès sa création en 1972, le Théâtre de Vitry a mis au cœur de son orientation les relations entre les écritures artistiques et les publics, entre les artistes et les populations. Cette démarche s'est encore renforcée ces dernières années, avec deux priorités :

• Lier plus que jamais la création artistique aux habitants.
  Mettre en contact étroit les artistes avec des publics potentiels, tout au long du processus de création. Parce que la création a besoin de nouveaux publics et d’abord parmi les gens qui ne la fréquentent pas ou peu.
  
  

• Associer à cette dimension "territoriale" du travail artistique une dimension "internationale".
  Développer l'activité du Théâtre dans un aller-retour avec des territoires très éloignés de Vitry (du Québec, du Maghreb, du Brésil, de Syrie...), qui peuvent entrer en résonance avec la réalité des gens d'ici et permettre de mieux la comprendre.

Quatre compagnonnages en danse, théâtre et musique

En 2006, afin de développer plus profondément encore le lien entre les gens et les écritures artistiques, le Théâtre s'engage dans un parcours, sur quatre ans, avec quatre compagnies, afin d’accompagner le travail de création artistique par une « immersion » dans le tissu humain et social que le Théâtre a patiemment confectionné durant ces dix dernières années, à Vitry et dans sa région.

• L'auteure de théâtre québécoise Suzanne Lebeau
  
  

  Suzanne Lebeau est l’un des plus grands auteurs de théâtre pour le jeune public. Une dizaine de classes de plusieurs écoles maternelles et primaires de Vitry ont été réunies sur ce projet ; Suzanne a rencontré les enfants à diverses reprises avec l’ensemble des enseignants concernés : échanges et regard sur le travail réalisé par les enfants à partir de ses textes... Nous accueillons et développons par ailleurs le travail de plusieurs compagnies françaises et québécoises autour de son écriture.
  La nouvelle pièce "Le Bruit des os qui craquent" sur les enfants-soldats est créée en première parisienne à Vitry en janvier 2009.
  
  

• La compagnie de danse Accrorap

  
  Sous la direction artistique de Kader Attou, la compagnie travaille aux quatre coins des pays du Sud (Algérie, Palestine, Inde ou Brésil). Elle est également présente depuis des années dans nos quartiers de Vitry, depuis l'accueil en 2003 de Mekench Mouchkin, en tournée dans le cadre de "l'Année de l'Algérie en France". Sur la saison 2007-08, les danseurs ont construit un parcours avec un groupe d’une vingtaine de jeunes amateurs passionnés par le hip-hop, qui a donné lieu à une présentation publique en mai 2008.
  
  

• La chorégraphe brésilienne Lia Rodrigues

  
  La chorégraphe nous accompagne depuis la favela de Maré à Rio de Janeiro où elle a choisi d'ancrer sa compagnie et son travail de création. La présentation de l'ensemble du répertoire de la Cie depuis 2004 a provoqué un fort impact sur le public. C'est ainsi que le Théâtre a décidé d'accompagner son travail d'écriture par un dialogue entre nos deux territoires : venue régulière de la chorégraphe depuis 2007 avec certains de ses partenaires, et immersion dans le tissu humain de Vitry ; voyage d'un groupe de "spectateurs complices" à Rio courant 2009. Sa prochaine création, dont le "Chantier poétique" a esquissé les premières fondations, sera présentée à Rio dans le cadre de "França.Br 2009" l'Année de la France au Brésil, puis en France fin 2009.
  
  

• Le Poème harmonique, ensemble de musique baroque

  
  
  Réuni autour de Vincent Dumestre, le Poème harmonique est l’un des deux ensembles de musique baroque français à avoir aujourd’hui à la fois un statut de permanence et une renommée internationale. Nous avons accueilli plusieurs de ses créations, en même temps que son chef s'est engagé à accompagner l'ouverture d'une classe de musique ancienne au Conservatoire municipal de Vitry.
  
  

Cet ensemble de "compagnonnages" reçoit depuis 2007 le soutien du Conseil Régional d’Ile-de-France au titre de la permanence artistique, par convention sur trois ans. Le Théâtre est aidé, sur trois années aussi, par le Conseil Général du Val-de-Marne pour l’ensemble de ses activités.

Retour sur deux expériences fondatrices

D'autres aventures "au long cours", menées avec d'autres artistes comme la chorégraphe Imen Smaoui, l'écrivain Kazem Shahryari, les compagnies de danse Retouramont et La Camionetta, ont nourri ces compagnonnages. Retour sur deux de ces expériences en danse...

• VERTIGES / Cie Retouramont (2002)

  
  Un an et demi de collaboration étroite entre le Théâtre Jean-Vilar, la Compagnie de danse Retouramont et le Comité d’Entreprise de la Centrale EDF de Vitry. Au bout de l’aventure, un ballet à l’écriture chorégraphique et scénographique étonnante : le public était installé sur des gradins tournants, les danseurs évoluant dans l’ensemble de l’espace du Théâtre.
  Et cette parole, lors du débat après le spectacle, d’un syndicaliste de la Centrale : « je suis absolument troublé et satisfait d’entendre les gens parler de ce qu’ils ont ressenti dans le spectacle, et notamment de solidarité, et je me dis : tu es nul, parce que dans le spectacle il y avait de la solidarité et tu ne l’as pas vue, peut-être que dans la Centrale il y a de la solidarité et que tu ne la vois pas… ».
  Un livre, Vertiges, publié chez L’Harmattan, retrace cette aventure et l’analyse.
  
  

• "COMPLICES" du travail de la chorégraphe Hélène Cathala / Cie La Camionetta

  
  Une année de collaboration étroite entre l’équipe du Théâtre et la chorégraphe sur son écriture ; la constitution d’un groupe de personnes qui suivent assidûment le travail de création et le commentent ; un retour de leur part, après les représentations, sous forme de textes et parfois de poèmes ; une relation qui se poursuit en-dehors même de l’équipe du Théâtre.
  Des images fortes en portent témoignage.